Cultura
Amor y vacaciones
Por Beto Ortiz
Tengo todas las ganas de quererte que sean necesarias,
pero me falta voluntad para empezar de nuevo.
Entonces me lleno de intenciones en la mañana
y por la noche se me apagan los deseos.
Desde que siento que el amor es un trabajo,
quiero vivir de vacaciones todo el tiempo.
Cultura
“Nuestra irrupción en un espacio público es revolucionaria”
Es el título de una entrevista exclusiva publicada por El Acento con María Inés Banegas, la olavarriense que como estatua viviente realiza la actividad desde hace más de 20 años.
María es docente, profesora de Filosofía, Psicología y Pedagogía en la provincia de Buenos Aires, Argentina.
También, realizó el Profesorado de Teatro y una Maestría en Antropología Social.
Sin embargo, más allá del bienestar económico que goza gracias a sus estudios, ella confiesa sentirse plena desarrollándose como estatua viviente.
Entrenamiento y formación
La artista comenzó trabajando en la peatonal de su ciudad natal, Olavarría, como un hobbie mientras estudiaba.
“Empecé a hacer temporadas en otros lugares, a ser contratada en otros eventos, a tener necesidad de conocer a gente que hacía lo mismo que yo”, señaló.
Según María, todo era simple hasta que empezó a viajar e inscribirse en encuentros y festivales de estatuas vivientes. En esos lugares conoció a otras personas como ella, que hacían la misma actividad.
Diferencias con el teatro tradicional
De acuerdo con María, el arte de las estatuas vivientes es una forma de teatralidad, pues tiene ciertas particularidades propias del lenguaje teatral.
“La creación de personajes, un espacio escénico que sería nuestra tarima, un intercambio con el público”, son algunos ejemplos que aportó la artista.
De esta manera, “podemos decir que (las estatuas vivientes) son una forma de teatralidad pero que se ejerce en los espacios públicos y esta es la particularidad que lo diferencia del teatro tradicional”.
“En un teatro tradicional uno hace una función, un personaje, para un escenario donde el espectador va a pagar una entrada”, dijo.
Según la artista, cuando uno sale a la calle con un personaje, es una función que uno hace, pero en un espacio público, con esta característica donde el espectador no paga una entrada para ver, sino que es un espectador casual.
“La persona va caminando y vos tenés la posibilidad de interrumpir su marcha, de interrumpir su día a día y hacer un stop, para maravillarlo con tu magia, con la impronta de tu personaje”, afirmó María.
“Ser una estatua viviente es disponerse en todo, donde estás expuesto en un espacio público, donde todos tus sentidos están como lentificados, todos tus movimientos están como minimizados”, agregó.
Aclaró: “Te tenés que sostener en una tarima de 20 por 40 centímetros, que es un espacio muy chiquitito, por lo tanto el eje tiene que estar muy derecho”.
También, tiene que haber una concentración muy importante para no perderse y no perder el eje, no trastabillar.
De acuerdo con María, todo lo anterior, como estatua viviente, “se lo impones al otro”.
“Cuando la persona pasa al lado tuyo, te puedo asegurar que vos le transmitís tu ritmo, se acerca a vos de manera silenciosa, despacio, es como una energía que se contagia en el otro, y vos la llegas a contagiar”.
Eso que se genera con el espectador, “donde vos le transmitís esa energía, donde inclusive vienen como queriendo dejarte la colaboración en paz, eso es mágico, lograr imponerle ese ritmo es maravilloso”, afirmó María.
Un arte revolucionario
María aseguró que este tipo de arte “es revolucionaria, porque nosotros (los estatuistas) de alguna manera nos posicionamos en un espacio público que nunca nos pensó”.
“Vos estás en una plaza que tiene una pérgola, un banco, un jardín, pero las estatuas vivientes no están pensadas para que estén ahí”, agregó.
“El sistema quiere que la gente circule, vaya a su trabajo, consuma y de repente una estatua termina con esa cotidianidad”, señaló María.
“Entonces nuestra irrupción en un espacio público es revolucionaria, es decir, nos plantamos acá, este es nuestro lugar, este es nuestro escenario”.
Los públicos
“Los públicos no son todos iguales, he viajado por muchas provincias y países y puedo asegurar que cada uno es particular”, afirmó María.
“No sé si valoran o están predispuestos a determinado personaje, pero cuando fui a Brasil fui con un personaje que se llamaba el Ángel y tuve una situación conmovedora”, dijo.
Cabe destacar que en el país sudamericano la mayor parte de la población, el 91,5%, es creyente. La religión más extendida es el Cristianismo.
“En un determinado momento yo creía que era un ángel, porque la gente te hace creer eso, se acerca, te toma de la mano y te pide ayuda”.
“Una mujer me pedía deseos, me apretaba la mano, pasaba todas las mañanas y me decía: ‘Yo sé que vos me vas a ayudar’, yo me bajaba en la tarima y quedaba medio impactada”.
María concluyó que con el estatuismo uno llega a provocar algo que uno jamás pensó, algo que ni siquiera soñó.
“Esto es lo que tiene este arte, los públicos te sorprenden”, resumió María.
Los personajes
De acuerdo con la artista, el disparador para crear un personaje es tener siempre en cuenta lo que uno trae de base, es decir, su contextura física, su rostro, sus particularidades y su potencial artístico.
El estatuismo permite librar y reconocer cuales son las posibilidades artísticas, aquellas que se tienen de manera natural y potenciarlas o tratar de buscarlas y mejorarlas.
María logró personificar a Eva Perón, un personaje histórico muy reconocido en la Argentina, con el cual ganó un concurso muy importante a nivel sudamericano.
“Eva Perón era alguien muy lejano para mí, alguien que significaba mucho y un personaje histórico muy respetado”.
Según la artista, el haber ganado con Evita fue una gran satisfacción, pero también reconoció en ella el parecido y que tenía ganas de portar ese personaje.
“Esto es un trabajo actoral, vos te tenés que creer quien sos. Si vos sos un hada, vos te tenés que creer que sos un hada y estar tres horas siéndolo, con la magia y la energía del personaje”.
Por otra parte, María compartió con El Acento uno de sus próximos proyectos, reconocido como Metamorfosis.
“Ahora estoy trabajando con un personaje que se llama Metamorfosis, el cual me está costando desarrollar, porque tiene que ver con todo este cambio que provocó la pandemia, y no es fácil, ya que tengo que corporizar un montón de situaciones y sentimientos”.
“No me interesa apurarlo, porque quiero estar segura de que cuando me plante en la tarima, Metamorfosis pueda decir aquello que nos atravesó a todos”.
El Festival de Estatuas Vivientes de Olavarría
María Inés Banegas también se encarga de organizar el Festival de Estatuas Vivientes en Olavarría, Buenos Aires.
En marzo de este año se va a desarrollar la novena edición, donde van a asistir estatuas vivientes de la Argentina y de los países limítrofes.
Esto hace que la peatonal de la ciudad se llene de estatuistas y la gente se maraville con este tipo de arte.
También, esto permite instalar la actividad, que el público y los gestores culturales la reconozcan como legítima e interesante. Además de educar a los espectadores en la cultura de la gorra.
María aclaró que el estatuismo no es algo que se haga solo por lo económico, pues ella afirma ser un artista que no vive de esto, pero tiene varios compañeros que sí lo hacen.
Ella defiende la idea de que se puede trabajar y reír al mismo tiempo, desprenderse de la forma que impuso el sistema capitalista en el que si no eres el patrón, eres el empleado.
Y argumentó: “Me cuesta mucho no cobrar por respeto a mis compañeros y además estaría desvalorizando mi trabajo y tiempo”.
“Comienzo del juego, el arte de las estatuas vivientes”
María, además de docente y estatuista, también es escritora. Ella escribió y publicó “Comienzo del juego, el arte de las estatuas vivientes”.
La obra comprende cuentos basados en cada uno de los personajes creados y personificados por la artista.
Al mismo tiempo que cada lectura describe cómo surgieron, a partir de qué motivación y en qué lugares se presentaron.
De acuerdo con María, el libro surgió porque cada vez que había un encuentro de estatuas vivientes, un antropólogo que se llama Carlos Cox decía:
“Nadie mejor que ustedes para hablar sobre este lenguaje, nadie mejor que ustedes para poner en palabras su vivencia y dejar escrito esto que es un antecedente interesante y legitimar esta actividad”.
En base a esta frase, nació la necesidad de escribir y registrar cada momento compartido entre el estatuismo y María Inés Banegas.
Fuente: Nota publicada por El Acento news y realizada por Exequiel Leal
Cultura
Skay cumple 70: mucho más que el autor de los riffs que se corean
Sus memorables fraseos, que dieron su carácter definitivo a clásicos de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, son solo la punta del iceberg de un músico en el que conviven novedosas sonoridades, una novelesca historia familiar y misticismo personal.
Podría decirse que fue el músico que originó que en el rock argentino -y, seguramente, mundial- el público coree los riffs introductorios de cada canción, sin embargo el sello dejado en la escena local por Skay Beilinson en sus 70 años es mucho más rico y profundo, y reside en un complejo combo en el que conviven sus novedosas sonoridades, su novelesca historia familiar y su misticismo personal.
El guitarrista y genial creador, que este sábado 15 de enero festejará su cumpleaños, es el responsable de memorables fraseos que dieron su carácter definitivo a clásicos de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, pero además dotó al grupo de personales colores a partir de la introducción de elementos de la música judía y gitana, totalmente novedosas en la escena local.
Todo ello sin sacar su pie del sonido rockero heredado de “héroes” de la guitarra como Keith Richards y tomando distancia además del viejo vicio de los tradicionales intérpretes del género de sumergirse en largos y virtuosos solos.
Pero la marca dejada por Skay también se explica en su enigmática figura, que arriba del escenario encarna un personaje de rockstar pero debajo de él se convierte en un hombre entregado a una sencilla vida espiritual, en la que los libros, la música y su endogámica relación con su pareja Poli ocupan el exclusivo centro.
En esos planos se mueve este hombre con una sabiduría cuasi-zen proveniente de sus intensas vivencias familiares y personales, y de sus largas reflexiones surgidas de sus lecturas y experiencias propias.
Nacido en el seno de una familia acomodada de origen judío bajo el nombre de Eduardo, Skay estudió guitarra desde chico y la posibilidad de realizar un viaje a fines de los `60 por Francia y el Reino Unido lo puso en contacto con las novedades rockeras del momento. También tuvo la posibilidad de ser testigo directo de las famosas revueltas estudiantiles parisinas del `68.
A su regreso fue parte de la banda platense Diplodocum Red & Brown y estuvo en contacto con La Cofradía de la Flor Solar, dos experiencias ligadas a la psicodelia y la contracultura. En los `70 también vivió durante un tiempo de manera hippie en la localidad bonaerense de Pigüé y sufrió el secuestro de su padre de manos de un grupo guerrillero.
La asociación con el Indio Solari y la conformación de Los Redondos ya es historia más conocida, aunque será esa plataforma desde donde iba a plantear un abordaje distinto a la hora de ejecutar su instrumento.
A pedido de Télam, su compañero en Los Redondos hasta 1987, el guitarrista Tito “Fargo” D´aviero, lo definió como “un tipo con unos recursos increíbles y siempre manteniendo una conducta, que tiene que ver con ser muy eficaz en el contexto de la canción”.
“Él tiene esa particularidad de economizar con un muy buen sonido“, resumió el exRedondos y actual Gran Martell, quien diferenció ese estilo al de los “emblemáticos guitarristas de los `60 o `70 que hacían solos largos”.
“La mayor virtud que considero que tiene es que no pretende ser un héroe de la guitarra. Él adapta eso a su postura y eso lo pone en un lugar bastante diferente al de muchos guitarristas que conocemos. Es muy concreto en ese aspecto, muy medido. Pone el instrumento en función de la canción”, amplió.
También se diferenció Skay de otros “héroes” locales de la guitarra en que no se ancló en el rock y el blues, sino que incorporó “su ADN judío y su toque medio gitano, medio oriental”, según puntualizó a esta agencia el periodista Mariano del Mazo, coautor junto a Pablo Perantuono, de “Fuimos reyes”, el libro que cuenta la historia de Los Redondos.
“La bestia pop”, “Superlógico”, “Ji ji ji”, “Nadie va a escuchar tu remera”, “Semen up” y “Todo un palo”son algunos de los temas en los que el periodista puntualizó que aparece con nitidez el “temperamento” del guitarrista dentro de Los Redondos.
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Todo un Palo (Audio Oficial)
“Skay ha hecho de la limitación una virtud, un estilo. Lo dice él mismo. Él no se considera un gran guitarrista. Guitarristas virtuosos hay muchos, pero la musicalidad que tiene Skay es mucho más importante que sus limitaciones como instrumentista“, remarcó Del Mazo.
Esa lucidez conceptual es la que posibilitó que la interacción con Tito Fargo cuando compartieron grupo se diera de manera “fluida”.
“No es un tipo competitivo. De hecho, cuando tocábamos juntos, lo que mejor resultaba era la fluidez de saber que cada uno tenía su lugar. Como los dos somos parecidos en eso de trabajar siempre en función del contexto musical, era muy automático quién encaraba una parte y quien la otra. Se repartían las partes sin necesidad de hablar, se daba solo“, apuntó el actual Gran Martell.
Pero el hombre que estremece con sus riffs y arriba del escenario asume un personaje cuyos “movimientos sinuosos” se asemejan a los que hace Keith Richards, según la consideración del autor de “Fuimos reyes”, transita la vida cotidiana en un total hermetismo, sin llamar la atención.
“Hay una gran diferencia entre el escenario y la vida cotidiana. Skay se `lookea´ de rocanrol, pero abajo del escenario no le interesa nada. Vive aislado en su propio mundo y su propio mundo tiene que ver con la música. No lee diarios, no tiene celular, no anda por redes. Lee libros, toca la guitarra y está con Poli, la mujer de toda su vida”, sintetizó Del Mazo.
En tal sentido lo definió como “un ser muy espiritual que se mantuvo alejado de todo” y que, aunque quedó oculto por la verba florida de su exsocio en Los Redondos, puede entablar largas conversaciones sobre diversos temas.
“Es un tipo muy observador, muy culto, a la manera hippie, capaz de hablarte dos horas del Tao o del I-Ching”, graficó el periodista.
Y concluyó: “En entrevistas, el Indio siempre decía que ellos venían de una etapa en que ser clandestinos era un beneficio y que eso los salvó. Por eso nunca les interesó estar en la televisión y todo eso. Yo creo que Skay mantiene esa consigna, esa tendencia de estar metido en su mundo y dar las notas justas y necesarias“.
Poco después de celebrar su cumpleaños 70, el músico seguirá su camino sin mirar atrás, como de costumbre, y tras lanzar algunos singles que sucedieron a su disco “En el corazón del laberinto”, de 2019, se prepara para actuar este 5 de febrero, junto a su grupo Los Fakires, en el Estadio Centenario de Quilmes, para luego participar del Cosquín Rock 2022.
En sus reflexiones, el hombre del tartamudeo borgeano seguramente sabrá que tal vez no sea remera, pero en cada show, cuando aflora el rockero sanguíneo, revalida que sus riffs son cánticos populares marcados a fuego en la memoria colectiva.
Fuente: Telam
